「書封」就好比一扇通往書中故事的窗戶，讓人預先小小一窺，接著在腦中產生聯想與好奇，甚至直覺地透過封面判斷這本書對自己是否有益。當一本書能成功地吸引人拿起來閱讀，就有機會被買下。

(圖片來源: unsplash)

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每一本書都有屬於自己的面貌

「這個故事看起來像什麼？」
這是美國知名平面設計大師Chip Kidd每次設計書封前問自己的問題。「所有的故事都需要一張臉，為了給讀者對於這個故事的第一印象。因此，封面設計者的責任是為書本內容勾勒出一張具體的容貌。」試著想像，當書架上整排書籍都沒有封面時，真會讓人不知道從何下手。

封面設計師是少數能先讀完作家手稿的人，當他對故事內容有一定的理解和感受後，透過個人的靈感觸動與發想，從中萃取有趣或關鍵元素，來創造出畫面。設計師會同時思考，什麼樣的視覺能攫獲目標讀者的眼球，甚至安排與故事有關的線索藏在封面之中，當讀者閱讀完後再回頭看書封，會有一種了然於心的小樂趣。

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所以書封設計不單單只是看起來漂亮即可，設計者必須同時化身為說書人，在貼合原作者的理念下，適切地傳達書中的意涵與思維給讀者，還要有足夠的吸睛度，能在百「書」爭鳴的架上，一眼被你注意到。有時即使發想出一個很棒的概念，但如果無法轉化成合適的封面視覺，也只能放棄另起他灶。

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從小說封面到賣座10億的電影海報

Chip Kidd最知名的作品之一是1990年出版的《侏儸紀公園》小說封面，一隻暴龍骨架的剪影，這是他去紐約自然歷史博物館收集設計素材時，從禮品店販售的一本書中獲得的靈感，乍看是骨架排列而成的恐龍標本，卻又帶著生命力般，這個Chip Kidd自嘲有如停車場指標簡潔的設計，正好符合小說作者John Michael Crichton的期望，「書的封面不要出現真正的恐龍」，最後不僅成為小說封面，還被環球影業買下版權，成為辨識度極高的全球前十大賣座電影《侏儸紀公園》海報的主視覺。

(《侏儸紀公園》小說第一版封面設計由Chip Kidd操刀_照片來源: https://bit.ly/3KbUXIx)

(《侏儸紀公園》電影海報_圖片來源: https://bit.ly/3wnw8Uj)

如同Chip Kidd所說的：「我們把出版業當作藝術般的喜愛，但也了解這是一樁生意，能夠為書本做出最合適的封面設計，就能讓好的藝術也成為很棒的生意。」雖然好的書封設計不見得等同於暢銷保證，卻能為讀者創造無比的想像空間，即便在數位趨勢下，觸摸實體書籍的封面與紙張紋理，仍舊帶給我們無可取代的閱讀感受！

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傳達作品意識與性格的音樂專輯封面

從書籍區逛到音樂區，「聽歌」則是另一種伴隨旋律的閱讀型態，專輯中的歌曲像一篇篇散文訴說著故事，欣賞專輯封面又是另一番樂趣。

印象深刻的一張專輯，是昏鴉樂團在2016年榮獲金曲獎「最佳專輯包裝獎」的《一切不滅定律》，封面散發強烈藝術性格，粗糙的灰黑荷蘭麻布底紋，襯著成人繪本風格的男性肖像畫，謎樣表情下的醒目螢光桃紅色鼻子，刻意設計成鏤空來巧妙串起藏在專輯內的其他角色，凸顯出黑暗又清新的反差，呼應整張專輯訴說著既悲傷又甜蜜的成人式童話，頗具一格。

此張專輯封面出自設計師林緯銘之手，身兼《白晝設計》創辦人和藝文美學選物品牌《惟物之間》設計&創意總監，首次替好友昏鴉主唱李中立跨刀設計，「我想到的就是他本人，有點黑暗又少女心。」林緯銘說，正因為與音樂創作者的熟悉度和貼切解讀，令整張專輯從外而內獨具一格。

(《一切不滅定律》專輯包裝出自設計師林緯銘之手。圖片來源: 博客來攝)

(特別在鼻子部分挖空，透出底下Pantone806螢光桃紅色。圖片來源: 博客來攝)

(封面使用粗糙的荷蘭麻布做網印，創造出黑暗個性風格。圖片來源：博客來攝)

一幅幅珍藏於書櫃中的美景

回想一幀幀第一眼吸引你，進而翻開和聆聽的書本或唱片封面，故事內容是否如預期般地一見如故？或是僅停留在一面之緣即是美好，無論如何，封面設計給了我們畫面與觸感並存的想像空間，也許我們不會收藏畫作，但卻很有機會珍藏令我們感到無比愉悅的書本風景。

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慕夏編 / 專題報導

慕夏，捷克人，原是默默無名的畫家，甚至沒有受過嚴謹的美術訓練，然而，因緣際會之下幫一名女演員繪製演出海報後，驟然成名。獨樹一幟的風格融合傳統拜占庭藝術元素、細緻的輪廓與對細節的刻畫都使作品熠熠生輝。儘管握有許多利益邀約，慕夏仍心繫祖國，在名滿天下後潛身回到捷克完成一系列巨畫”The Slav Epic”，並將自己才能投報家國。慕夏編有感當代社會的設計與藝術多為商業而丟失初衷與內心的追溯，期許能像慕夏保有對藝術創作的信念。