聽覺大概是五感之中最抽象但又如空氣般不可或缺的存在。
耳朵聽到某位歌手的好聲音、和好友的日常即興辯論、大自然中的鳥叫蟲鳴、戀人在耳畔的呢喃低語…等，都讓我們的日常生活更豐盛精彩。
如果聲音可以被看見，它會是什麼模樣？
如果聲音可以被建構，它會是什麼型態？
我們不像一般的展覽會具體展示某件作品，
而是要將「 音樂 」這個看不見的東西，
如何作為一個展品呈現出來讓觀眾去體驗。 —— 中村勇吾
由日本世界級互動設計大師 − 中村勇吾 Yugo Nakamura 擔任展覽總監，涉谷系實驗性音樂鬼才 − 小山田圭吾 Cornelius 替展覽創作同名樂曲，21_21 DESIGN SIGHT 睽違四年再度來台，跨足音樂、影像與空間的設計大作，展覽嘗試以聲音為Ｘ軸、影像為Ｙ軸，透過動態展示空間，將不同影像重複表現於同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美結合的聲音建築展。當觀眾走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以恣意的把所有感官放心交給聲音帶領穿梭其中。
中村勇吾 Yugo Nakamura ，是世界級的互動設計大師，有著建築專業的背景，更熟稔新媒體創作的靈活思維，集各種傳播形式之大成，成為本展的重要基底。25 公尺巨幅投影沉浸演出，用眼睛聽音樂的動態聯覺，跳脫習以為常的⾳樂媒介，結合 9 位⽇本藝術家創作影像，添加⾃⼰的情感波動，實現「AUDIO ARCHITECTURE」的聲⾳想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲⾳即視感。每個影像與聲⾳交融的長相與姿態，在這個空間⼀次⼜⼀次幻化成不同形貌投射輪播。參展創作者：稲垣哲朗、梅⽥宏明、⼤⻄景太、折笠 良、辻川幸⼀郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原⼀雅（Qubibi）、⽔尻⾃⼦、UCNV、EUPHRATES（ ⽯川將也 ）＋阿部 舜。
涉谷系音樂鬼才小山田圭吾 Cornelius 擅長透過大量的採樣、拼貼，試圖探索音樂更多的可能性，打破音樂類型的疆界與藩籬，創作出充滿時尚前衛風格的音樂作品。歌詞中不斷重複: Into the music / Music don’t stop / Time, space and music ( 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂)，濃縮著展覽核⼼心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是建築水泥之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。當踏入全黑的展場，映入眼簾的，是聲音和影像跨界整合的創作，眼球試圖抓住每個稍縱即逝的視覺化音符，就是扮演在時間軸上串連構築這座聽覺建築的靈魂元素。
展覽主題樂曲
Cornelius – AUDIO ARCHITECTURE
而這次台灣主辦單位 INCEPTION 啟藝 特別推出展覽收藏級別預售禮，包含由 小山田圭吾 ( Cornelius ) 創作的單曲黑膠套組（台灣限定黑色版），限量500組；以及由曾經登上紐約時報的知名台灣設計品牌「 Ystudio物外設計」推出展覽聯名款鋼珠筆套組，限量 300 組。邀請觀展者與「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」用視覺感受聲音的形狀 ，用音樂連接設計的力量。
【 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」in 台北】
▩ 展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
▩ 展覽期間：2020 / 12 / 25 ( 五 ) – 2021 / 04 / 06 ( 二 ) 10 : 00 – 18 : 00
▩ 主辦單位：INCEPTION 啟藝
▩ 企劃單位：21_21 DESIGN SIGHT
▩ 獨家預售：
博客來「獨家黑膠套組」
全 家「聯名款鋼珠筆套組」
Taketla「官方海報限定套組」 此套組預購至 10 / 17 止
ibon「雙人限定套票」
Cover Via INCEPTION
*推薦閱讀 – 看更多相關文章：
▕ 空間 × 藝地之間 ▏又一建築藝術巨作問世！非洲最大當代藝術博物館Zeitz MOCAA盛大開幕的正反論述…
▕ 藝匠 x 生活之間▏2 Kinds of people…插畫家João Rocha筆下的幽默二分法
愛麗絲編/編輯撰稿
無論是小說文本或者藝術作品，都是創作者們將現實轉喻成的夢境投射像。而進入探索閱讀、理解／感受這些文本，就像故事中因為追著戴著懷錶的白兔先生、而掉進兔子洞的愛麗絲一樣。希望透過在這些被創作的夢境中漫遊，能夠在處處是陷阱（同時處處引人入勝）的文本中一邊冒險前進、一邊同時打開對眼前現實的另一層新鮮理解，同時也希望帶著讀者用如孩童般清澈純粹的觀看，來重新探索藝術與各種創作。
