「 我要給你看的，不是晨曦裡亦步亦趨的影子，或夜晚升起迎接你的影子；我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼。 」
_ 托馬斯·斯特恩斯·艾略特
人生而害怕遺忘，害怕孤獨而生的塵埃遍佈，逐漸遺落在某處的角落，無人知曉。
我們都曾是那樣的塵埃，當光朝向內心片刻閃爍時，輕盈的隨其飛落，讓自己不小心誤以為成了浪漫的星塵，然卻只是那光偶有折射的分秒，待它離去後，才恍然自身仍是一片灰。
當灰塵成了一種詩意的混沌
那一瞬，原與攝影相斥的灰塵，在超現實主義大師 曼．雷（ Man Ray ）於 1920 年的作品〈 灰塵滋生 Dust Breeding 〉視角下，塵埃成了一種詩意的混沌與提問。若單看照片，不知曉的人們可能以為是張從天空拍下的航空偵測照，然而實際上這是 曼．雷 在工作室以 15 天的時間，等待玻璃佈滿灰塵後，所拍攝下的照片。
《 塵與時：從宇宙到居所 》以此攝影作品當作展覽的開端，向觀看的人們提出一個叩問，關於灰塵的滋長、微距的觀看以及於外顯環境、內在心境的反思和追尋，策展人 大衛．卡帕尼（ David Campany ）選擇了 66 組作品，以及英國知名現代詩人艾略特（ T.S. Eliot ）在灰塵照曝光的同一年發表的詩作〈 荒原 〉其中一行詩句作為展覽名稱的來源：「 我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼 」（ “ I will show you fear in a handful of dust. ” ）。
國家攝影中心首辦的主題展覽 《 塵與時：從宇宙到居所 》以三個展區闡述從巨觀到微觀的灰塵寓意與想像，透過攝影的捕捉，看見那身而為人的傲執且與骯髒並存。
在戰爭與災難裡，看見塵埃所致的恐懼
在一切粉碎以後，塵埃散落在原先乾淨明亮的地方，堆疊掩蓋了人們的希望。
步入深綠色的展場，對比著黑白攝影作品，仿若在暗喻著請從象徵生命的綠色裡，窺見作品的死亡與創傷，探勘灰塵底下的那一個隱喻與象徵。
其中一幅作品為 1940 年遭空襲後的荷蘭屋圖書館，畫面裡殘破不堪的圖書館已經失去了屋頂，但書架卻意外的完好無缺，並且有三名男子正在書架間瀏覽書籍，由一位不知名的新聞攝影師拍下了這崩毀卻平靜的瞬間。
另一個作品則是節錄 1959 年〈 廣島之戀 〉的電影片段，在黑白的影像裡，那些粉塵成為了亮點與星塵，在愛人交纏私密的肌膚上飄然、抖落，如此親密的與之接觸，是那樣輕微脆弱的停留、離開，呼應到畫面裡的愛人們，這場生於二次大戰的異國戀情，也是這樣的黏著卻又不得不假裝俐落的揮開衣袖，與彼此道別。
第一展區交織著戰後備受摧毀的畫面，例如：被投下原子彈的長崎、核爆後溶解的啤酒瓶，以及在自然災害下的亡者：維蘇威火山爆發受難者石膏模型、乾旱下的孩童之墓、沙塵暴等，從這些影像揀選中，我們得以更貼近明白關於塵埃下的恐懼與痛苦，在每一次的死亡裡，我們必與灰塵共處，它是那樣微小而無處不在。
注視人們蓄意破壞下的慶典與暴力
走入第二個展區，白色的牆上佈滿著一格格的黑白影像，像走入灰的世界裡，在這潔白場域中過分整齊的存在著，然而湊近一看才驚覺，原來在攝影的切片下，我們更得以關注那些不成主角的細節。
攝影師們透過影像的分割，去注視歷史事件裡的碎小片段，拼湊成一個「 當過去與現在閃電般相遇而形成的形構 」，使觀者能夠感受到一股巨大而張力的敘事性，在它瞬即消逝的狀態裡用影像使其永恆。
攝影師 哈維爾．里巴斯 拍攝下系列作品 〈 遊牧民族 〉， 在 2004 年企業開發商以挖土機和怪手鑽鑿，並抬起此處的混泥土地面恫嚇著仍居住此地 60 戶左右的吉普賽人，最終將他們趕走，留下崩落而變形的空曠地，哈維爾．里巴斯說：「 這是一種為了控制空間的嚇阻方式，展現出暴力與摧毀的經濟價值，即使得破壞自己的物產。」
美國視覺藝術家 John Divola 則在 1974 年於洛杉磯以旅行的方式，找尋著廢棄的屋舍，以破壞與創造的共生方式，進行一系列的攝影拍攝計畫。
廢棄的屋舍停駐，成為被屋主遺落於生命之外的棄物，切割下部分的生活痕跡，任塵埃鋪天蓋地的敘說著遺忘。
John Divola 進入這些屋舍，在剝落的牆面與角落做下記號，利用繩索、噴漆、電線等作為素材，創造著類似於漩渦、不規則的斑點以及仿若光照進的痕跡，以帶有行為藝術的演出，攝影下久未有人擾動的時序，在「 蓄意破壞 」中同時滋養著創作與新生。
在摧毀的尺度中，感受消逝與存在的證明
除了將灰塵這樣的介質直接運用在作品中之外，展覽中還有更多探討了包含遠與近的觀看、時間尺度與攝影一瞬的巧妙關係、骯髒與創作的共生等，我們在一處的方格裡，留下這些物質與人事的消逝與存在，而足以成為一種歷史的語彙。
最後一個展區，在左方大幅輸出來自 茹特．布莉絲．盧森堡 的作品〈 深處 〉，畫面中的階梯空無一人，溼滑的地面反射著橘黃燈光，而在那依稀的燈光下，能看見幾處人行經後留下的足跡。這幅作品利用長曝的手法，尋找著曾有人於此證明，將影像放置在漫長的時序中，捕捉下每個節點裡的瞬間。
然而其中私心非常喜歡的作品是 尼克．沃普林頓〈 選自《 族長的衣櫥 》系列 〉，這系列的照片拍攝於位在希伯崙市南方垃圾掩埋場，掩埋場中的垃圾擁有著各式的顏色，群聚成一座座的垃圾山，而 尼克．沃普林頓 則從畫面中捕捉到的色彩來作畫。當畫作與相片一同擺放時，不經地感受到一種衝擊與碰撞，在這些被人類遺棄的廢物與充滿灰塵的場域中，竟也存在著一種美感的可能。
其實我們什麼也看不見
展覽最後呈現了一個富有哲學思考的作品：蘇菲．希斯黛雨貝 〈 因灰塵滋生而起 〉，她拍攝了科威特沙漠空照圖，仿若是那當年被誤會為空拍圖的 曼．雷〈 灰塵滋生 Dust Breeding 〉，在這個作品的描述中她寫道：「 我從天空轉向地面，試圖摧毀所有關於尺度的概念。觀者在極大和極小的世界間不停轉換，失去了方向。這清楚揭示了我們和世界間的關係：我們能夠使用各種現代科技去觀察和了解每件事物，但往往什麼都看不見。」
這最後一幅作品所帶來的寓意給了 《 塵與時：從宇宙到居所 》最佳的一個註解以及解答，或許我們總是努力的去探究每一個存在的理由以及可能，也盡力的去觸及著未知的方向，但仍有許多事情是無法去參透、明白的，對於人類而言，宇宙是如此的浩大，卻也同塵埃一般的渺小，然卻透過了「 注視 」而得以承載了許多的故事與曾經發生的痕跡。
「 一個老人衣袖上的灰燼
是玫瑰燃燒後留下的所有灰燼。
塵埃，在空氣中懸浮
標示出故事結束之處。
吸入的塵，曾是，一棟房屋 ——
牆壁，壁板和老鼠，
希望和絕望的消亡，
這是空氣的死亡。 」_ 托馬斯·斯特恩斯·艾略特
「 塵與時：從宇宙到居所 」展覽資訊
地點 ｜ 國家攝影文化中心，臺北市中正區忠孝西路一段70號
時間 ｜2021.03.25 – 07.11
票價 ｜免費入場
*推薦閱讀 – 看更多相關文章：
將聲音視覺化的感官饗宴 – AUDIO ARCHITECTURE 聲音的建築展於2020年底正式展開
MIUMIU編 / 專題報導
Muriel Wong / Instagram @wn.zhen ，來自台灣台南，工作領域大多於文創、廣告、新創圈，策劃各式專案執行。
